Что пространственное аудио может и не может сделать для классической музыки

Реклама

Поддерживается

Записная книжка критика

Иммерсивные аудиоформаты, хотя и новы для поп-музыки, используются композиторами на протяжении десятилетий. Но не все произведения требуют пространственной обработки.

Сет Колтер Уоллс

Недавние разработки в области пространственного звука — старые и новые альбомы микшируются для иммерсивных форматов — стали новостью в мире поп-музыки.

При правильном производственном процессе (в студии) и технической настройке (дома) звук в наушниках больше не будет статически прижат к каждому уху; вместо этого может показаться, что они проносятся вокруг вашей головы или манят вас с затылка.

Или просто вздохнуть заново. Сосредотачиваетесь ли вы на случайном акценте слайд-гитары в миксе Dolby Atmos в песне Тейлор Свифт «Mine (Taylor's Version)» или цените зазубренные детали филиграни медных духовых инструментов в винтажном «Big Swifty» Фрэнка Заппы, идея состоит в том, чтобы привнесите в свои уши усиленное трехмерное ощущение массива больших динамиков.

Но классическая музыка существовала десятилетия назад. Deutsche Grammophon и лейбл Philips экспериментировали с «Quadraphonic» — или четырехканальными релизами — в 1970-х годах. Совсем недавно бинауральные записи и миксы, созданные для имитации трехмерного ощущения, вызвали восторг. Однако теперь эти и другие методы пространственного производства пользуются более глубокими корпоративными инвестициями, включая технологию отслеживания головы как функцию новейших наушников Apple Beats. (Когда вы двигаете головой во время ношения этих наушников — с включенной опцией отслеживания — кажется, что точки звука остаются фиксированными в вашем поле на 360 градусов, даже если вы отклоняетесь.)

Отслеживание головы казалось мне в значительной степени бессмысленным и даже отвлекающим, пока я не попробовал его с новой архивной записью «Вечера у деревенских ворот» с участием Джона Колтрейна и Эрика Долфи.

Услышав перед собой бас-кларнет Долфи — звук, который оставался стабильным, даже когда я потряс головой в изумлении его игрой, — дал мне мимолетное ощущение, что я делю пространство с легендой. Отличный трюк, хотя и не более важный, чем игра Долфи или Колтрейна на своих собственных условиях.

Примерно в то время, когда была сделана запись, композиторы-классики привносили пространственные концепции в свою творческую практику. Еще до того, как сравнительно скромная технология двухканального стереозвука стала стандартной в каждом доме, Карлхайнц Штокхаузен и другие использовали более сложные миксы для работ, включающих электронику или записанные на пленку элементы.

Есть причина, по которой Штокхаузен является одним из культурных деятелей на обложке «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»: в произведениях композитора, таких как «Gesang der Jünglinge» 1956 года, использовался микс из пяти динамиков (в том числе один на потолке). Это произвело неизгладимое впечатление на Пола Маккартни, который однажды назвал «Gesang» своей любимой пьесой Штокхаузена «плик-шлеп».

Теперь более традиционные уголки мира классической музыки также используют пространственный звук.

Ведущие дирижеры оркестрового мира, в том числе Риккардо Мути и Эса-Пекка Салонен, лично утвердили пространственные аудиомиксы своих недавних записей, которые были выпущены на Apple Music и в ее отдельном приложении для потоковой передачи классической музыки. И, как и в случае с другими жанрами, Apple собрала плейлисты пространственных ремиксов.

Тем временем постоянные игроки в иммерсивной когорте классической музыки продолжали заниматься своим делом: члены SWR Experimentalstudio приехали в этом месяце на фестиваль Time Spans в Нью-Йорке, привезя с собой произведения итальянского модерниста Луиджи Ноно, посвященные объемному звуку. А американский композитор-саксофонист Энтони Брэкстон представил новую концепцию объемного звука «Громовая музыка» на летних курсах в Дармштадте в Германии.

Эти живые выступления были потрясающими. С записями дела обстоят иначе: после недавнего прослушивания различных миксов Dolby Atmos я почувствовал, что работа над более распространенным набором пространственных предложений классической музыки все еще находится в стадии разработки.

Где-то посередине была Sonic Sphere, реализация концепции пространственного звука Штокхаузена, представленная этим летом в Shed в Нью-Йорке. Его установка из 124 динамиков одновременно окружала около 200 слушателей. В начале июля я услышал новый микс Стива Райха «Музыка для 18 музыкантов», страдавший мутными басовыми частотами. К сожалению, это также лишило работу ее точеного минималистского изящества; вместо того, чтобы следовать линиям бас-кларнета, вы просто догадываетесь, что они там есть. Чувство драмы было потрачено впустую.